芭蕾舞劇《馴悍記》在讓-克里斯托弗·馬約編舞的作品里，是很特殊的一部。

上海觀眾在這周看到了蒙特卡洛芭蕾舞團演繹的“現代悍婦”，但有必要了解到，這個作品最初是馬約受邀給莫斯科大劇院芭蕾舞團編排的。2014年，馬約在出任蒙特卡洛芭蕾舞團藝術總監(jiān)21年后，第一次給“別家舞團”做編舞，就拿下了俄羅斯舞臺藝術領域的最高獎“金面具”獎。相較于他在蒙特卡洛芭蕾舞團的代表作，《馴悍記》被公認是更突出舞者能力而非編舞風格的作品。馬約從舞者們的個性出發(fā)，在莎劇的框架里創(chuàng)造了能充分爆發(fā)舞者優(yōu)勢的單人舞、大雙人舞和群舞，他說過：沒有那群優(yōu)秀活躍的舞者，就沒有這部作品。

《馴悍記》“回歸”蒙特卡洛芭蕾舞團，舞者的能力不同，表演氣質不同，但使人印象深刻的仍是舞蹈的活力。以《鴛鴦茶》為主題，馬約把肖斯塔科維奇的輕快小曲湊成拼盤，處處烘托著舞蹈的活潑和活力。布景是極簡的，類似幾何模型的長柱、擺件和兩道弧形階梯把舞臺靈活地分成不同表演空間。服裝也是極簡的，男舞者的西裝和女舞者的黑白衣裙都強調線條清晰，不帶贅余裝飾。舞美和造型的“清減”，讓觀眾的注意力集中在舞者的身體和舞蹈本身。在這摩登的場面里，莎士比亞“落伍”的大男子主義被改造了嗎？很難說。“悍婦”凱特琳和“蠻夫”皮特魯的個性確實被舞蹈放大了，甚至，源自莎士比亞的喜劇調性也被強化了。

一代編舞大師約翰·克蘭科編過一版《馴悍記》，被視為戲劇芭蕾的里程碑。馬約年輕時在克蘭科版《馴悍記》里跑過龍?zhí)祝敃r他就被原作“夫為妻綱”的觀念所冒犯，對克蘭科的編舞思路也心存疑慮。莎士比亞原著《馴悍記》有陳舊的底色，它是那個年代的市民喜劇，它不夠“正確”，可是人們有尋樂子的渴望，這是劇場對啼笑姻緣開的玩笑。《馴悍記》的歡樂來自對世俗透徹的認知，克蘭科的芭蕾不改變《馴悍記》的內核，他用極具觀賞性的古典芭蕾技巧放大了阿爾卑斯山區(qū)市井生活的風俗人情，戲劇芭蕾成為活人演示的風俗畫。

馬約的時裝《馴悍記》看起來把時間撥到當下，但他不可能釜底抽薪地改寫這個故事。他強調凱特琳和皮特魯雙雙具有異常強硬的個性，以至于他們棋逢對手，但在凱特琳和皮特魯的雙人舞段落，他沒有改變女主角在親密關系中被壓制的地位。舞蹈淡化了戲劇中的世情因素，把男女之間的互相吸引以及相處張力歸為更純粹的感官的驅動，這反而放大了女性陷入親密關系時，她的身體是被追逐、被狩獵的。

莎士比亞在“不正確”的戲劇里，寫出了活潑的情感，寫出了充滿活力的人間。那么面對蒙特卡洛芭蕾舞團 的《馴悍記》，重點也不必糾結馬約是否實現對莎士比亞的現代化改造，而是，他用舞蹈轉譯了莎翁喜劇的活力。

文：柳青

編輯：王筱麗

責任編輯：李婷

來源：文匯網