在2025年中國嘉德春拍當代藝術夜場中，劉野的《張愛玲》以4255萬元成交，成為當代藝術夜場的封面明星。這幅創作于2004年的布面油畫（60×45cm），以超現實主義與卡通風格融合的獨特語言，描繪了作家張愛玲的孤獨與疏離感。作品從900萬元起拍，經過數十輪競價后以3700萬元落槌，最終成交價超最低估價近5倍，成為劉野個人拍賣紀錄的第四高價。其市場表現印證了藝術家在全球范圍內的流通性與藏家對其“劇場感”美學的持續追捧。

劉野《張愛玲》布面 油畫? 60×45 cm 2004 年

《張愛玲》創作于2004年，首次亮相于武漢美術文獻提名展，奠定了其學術地位。作品曾參展Prada榮宅個展等國際展覽，并被收錄于多部權威著作，劉野的女性肖像系列中，《張愛玲》是唯一以文學巨匠為主題的作品，兼具文化象征與藝術獨創性。卓納畫廊對劉野作品的代理推動其作品進入國際二級市場，形成穩定的藏家群體。本次拍賣會上另外一件劉野2000年的《小海軍》以920萬元成交。

劉野《小海軍》 油彩 畫布 2000年

本季拍賣中，高價拍品成為市場焦點。黃宇興耗時五年完成的《千里江山圖》（丙烯四聯作，總長24米）以3680萬元成交，刷新其個人第二高價，展現了70后藝術家對傳統文化的解構與重構能力。周春芽的《山石與煙云》（2003年作）作為“山石”系列最大尺幅收官之作，以2530萬元成交，印證了其東方美學表達的持久生命力。這些作品的成功，凸顯市場對學術價值深厚、創作脈絡清晰的“硬通貨”的偏愛。

黃宇興《千里江山圖》（四聯作，總長24米） 丙烯 布面 2017年

75后藝術家仇曉飛的《平壤》以1035萬元成交，成為其第二件破千萬作品，反映出藏家對年輕一代藝術家探索公共記憶與個人敘事結合的認可。而趙半狄1992年的《小張》以2300萬元成交（超估價3.5倍），則體現了市場對早期實驗性創作的重新評估。

仇曉飛 《平壤》 油畫 布面 2004年

盡管嘉德首次引入安塞姆·基弗等西方大師作品，但僅有《玫瑰釀蜜予蜜蜂》以322萬元成交，遠不及中國本土藝術家的熱度。這揭示了中國藏家對本土文化價值的深度認同，以及西方頂級藝術品在內地市場的消化能力仍待培育。

市場趨勢

頭部效應加劇：成交前十的藝術家作品（總攬2.5億元）僅占拍品總量的3%，卻貢獻了總成交額的70%，印證了“用70%財富追逐3%頂尖作品”的市場邏輯。

藏家代際變遷：年輕藏家偏好新銳藝術家，而資深藏家則聚焦二十世紀經典（如吳大羽《花之魂》3220萬元成交），形成多元收藏格局。

2025年的嘉德春拍，如同一場“豪賭”，以3.6億元總成交額驗證了“大當代”策略的局部成功——本土經典與新銳力量的雙向突圍，而西方藝術的試水則仍需時間。市場在分化中顯露出理性：唯有兼具學術深度、稀缺性與時代共鳴的作品，方能穿越周期，成為藏家心中“非賣品”的候選。未來，隨著財富代際轉移與數字化浪潮，中國當代藝術或將迎來更劇烈的價值重構。

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