評劇《走過暴風驟雨》由著名劇作家費守疆根據周立波長篇小說《暴風驟雨》的部分情節創作而成，由國家一級導演、文華獎獲得者王景耀擔任導演。這也是黑龍江省評劇藝術中心74年來首次來滬演出。

這是一部典型的、具有濃郁的黑土地獨特風情的評劇，一部充滿了戲劇沖突、暴風驟雨的主旋律戲劇作品，也是一部守正創新的立足地域的現代戲作品典范。

大幕拉開，畫外音響起了作家周立波的聲音：“我是寫長篇小說《暴風驟雨》的周立波，1946年我參加了黑龍江的土改工作隊，把當年在珠和縣元茂屯發生的故事寫進了書里。當你打開這本書的時候，也就走進了那段難忘的歲月，就會結識這里的父老鄉親……”

觀眾于是走進了周立波當年進駐的這片黑土地，結識了這里的父老鄉親。昨天的生活是不可忘記的。《走過暴風驟雨》導演王景耀在談到這部戲的主題時說：“土地、糧食、生命，是統領這部戲的根本命題。土地生產糧食，糧食是人類生存的根本保障。無論是歷史上的土地改革年代，還是當下改革開放為實現中國夢而奮斗的新時代，土地永遠是命根子！”該劇展現了龍江大地70年來的風雨變遷，呼吁人們保護好黑土地這個“耕地中的大熊貓”，筑牢國家糧食安全的“壓艙石”。

黑龍江是中國農業大省，更是名副其實的“中華糧倉”。有人形象地說，中國每九碗飯中，就有一碗來自黑龍江。但是，在新中國成立前，生產糧食的元茂屯的農民，卻沒有米飯和面條吃，連苞谷粉也吃不到，“挨餓”這個字眼，不時在劇中出現。

《走過暴風驟雨》講述了1947年共產黨領導元茂屯的翻身農民，打倒惡霸地主，分到了土地后的一段故事。

農會干部趙玉林一家分到了土地和糧食，沉浸在對未來美好生活的向往之中。但他是一位有覺悟的共產黨員，分糧食時忘記將自己家寫進名單，鄉親們把他應該得到的一份糧食送到了他的家中。分土地時，他讓全村人先抓鬮，自己排最后，卻拿到了一塊好地，當他得知“小煙袋”馬桂榮要跟他換地時，不顧妻子兒子的反對，硬是把好地換給“小煙袋”。趙玉林帶領鄉親們，同惡霸地主殘匪做斗爭，最后英勇獻身。群眾贊揚趙玉林：“百姓心中有桿秤，這樣的好官都心疼。待咱圓上土地夢，扭起二人轉，把你供上那都行。”

演員們以精湛的表演技藝和深厚的藝術功底，為觀眾呈現了一場視聽盛宴。

據介紹，《走過暴風驟雨》創作伊始，就是按照黑龍江省評劇藝術中心演員的表演特點“量身打造”的。飾演趙玉林、小雪、小煙袋、老孫頭、秋來等角色的優秀演員情緒飽滿，演唱情真意切，人物個性鮮明。吐字清晰、明白曉暢、富有特色的唱腔貫穿全劇，委婉高亢，動情又好聽。

飾演主角趙玉林的國家二級演員趙立明，用心用情地成功塑造了趙玉林這個農村干部典型，他時刻不忘自己是“黨員”，一心為民，一身正氣，為革命事業奮不顧身的英雄形象躍然于舞臺。趙玉林犧牲后，導演給了他幾大段的靈魂詠嘆，將對父老鄉親的感恩之心、夫妻之情、愛子之切等表現得淋漓盡致。在此基礎上，他舍小家、為大家、肯吃虧、無私無畏、為革命一往無前的英雄形象，以及群眾對他的愛戴與不舍，也變得更加有血有肉，人物更加高大真實，令人崇敬和感動。

飾演小雪的著名青年演員田玉麗，師從著名評劇藝術家花淑蘭，是評劇旦角里的女高音，唱腔高亢寬廣、流暢清新。開場時小雪的一段唱，用東北方言唱得特別有味：“日子真是不扛混，年年秋分今又秋分。望窗外，泥水河面晃得粉嘟嚕兒地粉，西邊天整個浪兒的火燒云。我不錯眼珠的一門兒往當街（音該）上使勁，搞土改可真累壞我那當家的人。”這些唱詞，都是土得掉渣的東北話，如果用文縐縐的語言唱，必定是索然寡味。但是，田玉麗聲情并茂的演唱，獲得了碰頭彩。

扮演“小煙袋”馬桂榮的尹姝文，雖是一個配角，卻是一位一級演員。馬桂榮手里的那桿煙槍，是一件會說話的道具。拿煙槍煙袋的不同動作，生動表達了她的貪小、狡猾的個性。她是劇中演技最有特色的一位性格演員，好幾段精彩的表演和唱腔，將這個農村婦女隱藏的小心思和對已經死去十年的亡夫的懷念之情，真切地表達了出來。

第七場戲，戰士小張在文化補習班給農民們講課的時，在黑板上寫了“社稷”兩字。他說:“‘社’在古代指的是土神，‘稷’在古代指的是谷神，這兩個神可不是啥封建迷信，這是老祖宗對土地的崇拜和敬畏。以前書中總提到江山社稷，那什么是江山社稷？只有有了土地和糧食才能坐穩我們的江山。”劇情發展至此，作品中貫穿始終的主線——“農，天下之本”，“地，農人之命”，被“社稷”兩字點了出來。

東北評劇，早期也稱“落子”“蹦蹦”“平腔梆子戲”，是在河北冀東一帶民間說唱“蓮花落”的基礎上，吸收東北二人轉、京劇、河北梆子、大鼓、皮影等多種藝術樣式形成的地方戲。評劇的特點是抒情性強，流暢自然，鄉土味濃，尤善于表現現實生活。《走過暴風驟雨》是一部現代評劇，雖然說的是77年前農村土地改革的老故事，但是，劇中樹立的一位公而忘私、一心為民、不怕犧牲的好干部趙玉林的鮮活感人的形象和精神，卻是歷久彌新，永遠不會過時的。

全劇以婉轉低回、鏗鏘有力的音樂唱腔，親切自然的表演風格，風趣幽默的東北方言，樸實無華的舞臺呈現，牢牢地抓住了觀眾。獨具特色的現實主義舞臺布景和道具——土炕、小桌、小酒壺，村民們打滿補丁的衣褲，將觀眾帶回到20世紀40年代東北地區的農村生活中。而更讓觀眾沉浸其中的是，該劇具有濃厚的黑土風情。劇中唱詞、念白主要以東北方言為主，個性化的語言風趣生動，使得劇中人物更真實可信，在家長里短之間，既凸顯出東北方言的風趣幽默，也增加了戲的地方色彩和趣味性。“就這么地兒了！”“聽我跟你叨咕叨咕咱屯子里的這些事……”凸顯出東北方言的風趣幽默。

跌宕起伏的劇情、自然親切的聲腔、風趣詼諧的東北方言，帶來一種獨具魅力的黑土風情，現場觀眾被深深吸引，時而會心一笑，時而陷入沉思，不斷報以熱烈的掌聲。隨著劇情的推進，觀眾和劇中人物一起進入了角色，在受到英雄精神感染的同時，也不時發出一陣陣會心的笑聲。在第六場中，老孫頭追問“小煙袋”為什么一定要換趙玉林家的好地，馬桂榮親熱地叫了一聲“孫哥”，老孫頭馬上制止，說道:“拉倒吧，當年就是你一聲孫哥，把我給整懵圈了。”接著唱道：“小煙袋，太荒唐，無理取鬧亂嗆湯，換地之事你休想，半輩子我可沒動你一巴掌。”這樣的對話，讓臺下的觀眾都笑出了聲。輕松幽默的語言拉近了演員和觀眾的距離，也生動地展示了“小煙袋”和老孫頭這老兩口的性格特征。

全劇音樂也很有特色，大樂隊配制不輸于國家級院團。舞臺設計簡約而不失美感、土俗而不失內涵。簡陋的土炕、小桌、小酒壺，還有馬燈、半個馬車輪子、一扇小窗戶，以及趕車人用的大鞭子、老鄉隨身帶的煙袋鍋等，真實地再現了20世紀40年代東北地區的農村生活。而背景那些山坡、高粱地、麥田、稻浪，那是寫意的。寫實與寫意相結合，整體舞臺呈現既真實展現東北農村的原始面貌，又有意境。燈光多運用暖金黃色、大白光、陰影等樸實自然的色調，描繪了土改后農村的充滿陽光的景象；但在小雪回娘家路上的一唱三嘆、趙玉林犧牲后的心靈抒發等段落，燈光顯示的詩情畫意，以其特有的“語言”外化了人物的內心。

劇終，導演運用了浪漫主義的手法，讓生離死別的劇中人物作了隔空對話。70年后，趙玉林的兒子秋來已經成為一位古稀老人。他對早已作古的父母親說：“爹，娘，你們常說，土地是咱農民的命根子，有了土地就有了希望，中國人的飯碗盛上了中國農民在自己的這片土地上打下的糧食，中國農民成了自己土地的主人了……爹，吆喝一聲，哎，開鐮啦！開鐮啦！”這段話激起了全場觀眾的共情和掌聲。

上海同黑龍江有著割不斷的情緣，曾有近17萬上海知識青年在黑龍江生產建設兵團、農場和村屯生活多年，他們至今仍有濃郁的黑龍江情結。感謝黑龍江評劇藝術家70多年來第一次從北國邊陲到上海演出，土而精，陳而新，這臺戲是扎根生長在黑土地上的一束五彩美麗的鮮花。

文：戴平 (上海戲劇學院教授)

編輯：徐璐明

責任編輯：邵嶺

來源：文匯網